Mientras cubría el regreso de Anime NYC 2021 en el Jacob K.Javitz Center, Red Hook Star-Revue también habló con la artista de cosplay nacida en México y diseñadora de vestuario autodidacta Azulette, quien actualmente se refiere a Nueva York como “por derecho propio”. ” Descubrió su pasión por el cosplay en la escuela secundaria cuando sus compañeros le regalaron su primer disfraz de Card Captor Sakura. Desde entonces, ha realizado más de 300 disfraces en los géneros cómic, videojuego, anime / manga y fanart, y ha participado en congresos nacionales e internacionales como conferencista, juez, performer y presentadora.

Azulette fue la invitada especial en el Afterparty oficial del anime de Nueva York el 19 de noviembre, la primera noche de la convención de tres días. Azulette se disfrazó de Chun Li (de la serie de videojuegos “Street Fighter” de Capcom), Ada Wong (de la serie “Resident Evil” de Capcom) y Princess Daisy (de la serie “Mario”) durante el programa “Anime NYC este” año.

ED: Los últimos 20 meses han sido difíciles en muchos niveles diferentes, pero uno podría argumentar que un lado positivo es que se han introducido nuevos fanáticos en el mundo del cosplay, ya sea desplazándose por TikTok para ver cosplay / transformaciones de personajes o cosplay. por su cuenta por primera vez. ¿Cómo vio crecer la comunidad de cosplay en este sentido y cómo fue durante la pandemia?

R: He notado cuántas personas han comenzado a hacer cosplay para TikTok, es muy inspirador. Durante el encierro, perdí las ganas de hacer cosplay. Personalmente, comencé a cuestionar muchas cosas en mi vida, y una de ellas fue si debía seguir haciéndolo. Pero cuando vi a gente haciendo cosas divertidas en TikTok, me ayudó a enfocar el cosplay de una manera diferente, ¡y fue súper divertido!

ED: ¿Qué te gusta tanto del cosplay?

R: Cosplay con mis amigos, encontrar el lugar perfecto para una sesión de fotos, crear recuerdos y la satisfacción de ver un proyecto finalmente terminado. Cuando termino un disfraz, lo pongo en el maniquí y lo miro durante horas, como “¡Por fin terminé contigo, hijo mío!”

ED: Cuéntame un poco sobre tu proceso de diseño de vestuario de cosplay: ¿cómo eliges el próximo personaje que harás cosplay? ¿Tiene un lugar favorito para materiales / accesorios o reutiliza materiales que ya ha usado / usado?

R: Siempre que veo una película, siempre analizo cómo se las arreglaron para hacer el vestuario. Pero cuando elijo uno, es porque me golpea. Primero tengo que enamorarme de la personalidad del personaje. Me imagino que me lo pongo, lo visualizo, y si me siento bien en mi ensueño, unos minutos después busco fotos, pelucas, telas, etc. Es como una loca ola de energía que recibo, me hace sentir viva e inspirada. En cuanto a telas, me encanta visitar el Distrito de la Moda y Mood Fabrics de la Ciudad de México. [in New York City’s Garment District]. ¡Cada vez que llego, es como una descarga de adrenalina!

ED: ¿Cómo ha evolucionado / cambiado más el cosplay desde tu punto de vista?

R: Creo que ahora es más fácil conseguir pelucas, cosplay completo, accesorios, etc. antes de. Además, me doy cuenta de que muchas celebridades están entrando en el mundo del cosplay, lo cual me parece interesante, ya que puede atraer a más personas a las convenciones, lo que significa más inversores y más diversión para los fans. !

ED: ¿Cuál es el mayor error sobre el cosplay y cómo lo desmitificas?

R: Existe la idea de que los “cosplayers reales” tienen que crear sus propios disfraces. Creo que si lo haces o lo compras no significa nada. El cosplay es divertido.