Era lo que llamamos “uno serio”. Max Bill (1908-1994) todavía encarna para muchos lo que era “arte concreto” en Zúrich. Una palabra que hay que hacer explícita, ya que en un principio parece incongruente. Para Bill fue la figuración la que permaneció de hecho abstracta en la pintura, dadas sus reducidas representaciones bidimensionales. Lo no figurativo, paradójicamente, existe en su materialidad. No pretende convertirse en nada más que una colección de colores planos. Cabe señalar que Francis Bacon, que se mantuvo fiel a la transcripción de una realidad física sobre lienzo, la llamó la abstracción de “decoración simple”. ¡En la vida, después de todo, todo resulta ser una cuestión de puntos de vista!

Max Bill ha vuelto al Zentrum Paul Klee de Berna. Incluso aparece allí íntegramente, ya que la exposición organizada por Fabienne Eggelhöfer (1) se titula “Max Bill global”. Para el nacido en Zúrich (el hombre nació en Winterthur), esto es un regreso. Casi oficializado en los años setenta y ochenta, mientras que al mismo tiempo seguía una carrera política, el hombre descendió luego al purgatorio, como de hecho a gran parte del “arte concreto”. Recuerdo una retrospectiva en Milán donde fui el único visitante el día que visité. El Palacio Real ciertamente está acostumbrado a amargos fracasos, pero de todos modos …

Un interés renovado

Hoy se observa una nueva mirada, de tipo histórico, sobre los movimientos que reflejan la abstracción “dura”. El que se limita a los colores planos de la línea Piet Mondrian o Georges Vantongerloo. En Francia hay un renovado interés por personajes como Jean Gorin, César Domela (también holandés) o el primer Jean Hélion. En Suiza vimos una hermosa exposición de Camille Graeser en La Chaux-de-Fonds en 2020. Mamco anuncia una retrospectiva de Verena Loewensberg en Ginebra para febrero de 2022. Baste decir que esta emoción, como dicen en economía, no pudo evitar menos pero beneficia a Max Bill. Una figura destacada, aunque solo sea por su autoridad y su intransigencia. ¡No bromeábamos con Alémanique!

Antes de pasar a la exposición real, es imprescindible un poco de biografía. Bill empezó a querer ser orfebre. Entró en la Kunstgewerbeschule de Zúrich a una edad muy temprana. Habiendo oído hablar de la Bauhaus, que entonces estaba en Dessau, ingresó en ella durante unos meses en 1928. De repente conoció al suizo Hans Erni, que giraba en torno a esta escuela que se hizo famosa en todo el mundo. Simplemente demuestra que las mismas lecciones no necesariamente dan los mismos resultados … Bill ha establecido contactos principalmente con Paul Klee, Lázló Moholy-Nagy, Josef Albers, Oskar Schlemmer o Wassily Kandinsky. Estas relaciones se cultivarán con esmero a lo largo de los años, con Bill viajando, por ejemplo, con Anni y Josef Albers a México en la década de 1950 siguiendo los pasos de los precolombinos.

Un hombre de la red

Hombre de la red, Bill pertenecía a todos los grupos deseados. Lo encontramos antes de la guerra en Abstracción / Creación, luego después de 1945 en Allianz. También se encuentra en algún lugar de la “Expo 64” en Lausana / Vidy. Si enseñó menos que Hans Finsler, un desertor de la fotografía de la Bauhaus a la Gewerbeschule de Zúrich, lo hizo con retraso en Alemania, cuando su arte finalmente quedó congelado. Rigidez casi cadavérica. Bill estuvo sobre todo detrás de las exhibiciones que marcaron en Suiza, aunque el hombre habría conocido un eco notable en Sudamérica, particularmente en Brasil. Uno de ellos, con su sencillo título, ilustra bien el carácter perentorio del caballero. Es “Die gute Form”, en 1948 en Basilea. La simple afirmación sugiere que cualquier posible discrepancia resultaría necesariamente negativa …

Muéstralo ahora. Para el Zentrum Paul Klee constituye una especie de revolución. El museo finalmente se dio cuenta de que la enorme sala diseñada por Renzo Piano parecía más destinada a juegos de baloncesto o balonmano que a la presentación de obras de arte. Por lo tanto, el inmenso espacio fue interrumpido por grandes rieles para cuadros, pintados en un negro profundo. Una adición bienvenida de color, ya que el negro es realmente uno. ¡Entonces relea a Michel Pastoureau! Dispuestos en orejas, estos muros cortan las interminables perspectivas. Los muros circundantes también se han abandonado. Normalmente apoyaban los textos de la biografía de Klee. El lugar es ciertamente reducido. Pero funciona tan admirablemente, el fondo final lo ocupan tres grandes lienzos cuadrados de Max Bill, presentados en su punto (un invento de Mondrian). Sus tonos fuertes estallan sobre un fondo oscuro.

La constelación de amigos

Dado que el evento está destinado a ser global, todo está ahí. Bill incursionó en la arquitectura. Dio esculturas, incluidas sus “Endless Ribbons”, inspiradas en Moebius de 1935. Creó muebles sencillos con formas rectas, mientras que la década de 1950 quería todas las curvas. Estas piezas se presentan agrupadas sobre zócalos. También y sobre todo obras de amigos y conocidos de Bill, que ilustran su red artística. Tanto Lyonel Feininger como Paul Klee, Josef Albers, Wassily Kandinsky o las suizas Verena Loewensberg, Camille Graeser, Fritz Glarner y Leo Leupi están enganchados. Un hombre cuyo público conoce los carteles de Circus Knie mejor que las pinturas de hormigón. La mayor parte de este fondo proviene de la Fundación Max Bill-Georges Vantongerloo, con sede en Zumikon en el cantón de Zúrich. Un cuerpo debidamente agradecido por el museo. Sin él, Max Bill no habría sido tan “global”.

Una película bastante larga finalmente completa el Zentrum Paul Klee más exitoso en mi opinión desde su creación. Contiene muchos testimonios, entre ellos el del último compañero del artista, que pudo haber sido el padre o incluso el abuelo. ¡No olvides mirarlo! Aprenderás muchas cosas allí.

(1) Entonces, ¿por qué el Zentrum presenta tan poco a sus comisarios? Debo haber estado buscando el nombre de Fabienne por un tiempo.

Práctica

«Max Bill global», Zentrum Paul Klee, 3, Monument im Fruchtland, Berna, hasta el 9 de enero de 2022. tel. 031359 01 01, sitio www.zpk.org Abierto de martes a domingo de 10.00 a 17.00 horas.

Publicado hoy a las 16:52

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